柄にまつわる物語――ディスコボール

柄にまつわる物語:ディスコボールとオプ・アート

ディスコボール柄をよく見ると、この幾何学模様では色の相互作用が主役になっていることに気づくでしょう。「ふくらんで見える」錯覚は、目をあざむく色と形の遊びによって生まれています。本当に立体なのか確かめたくて、思わず触れてみたくなるかもしれません。

それは、この柄が本物のミラーボールだけでなく、アート、つまりオプ・アートとも深いつながりを持っているからです。

「オプ・アート」とは「オプティカル・アート」の略で、目の錯覚を利用して特別な視覚効果を生み出す現代美術の様式です。

オプ・アートの「父」と呼ばれるのは、1930〜40年代に最初の錯視の傑作を生み出したヴィクトル・ヴァザルリです。ただし「オプ・アート」という言葉が初めて使われたのはずっと後のことで、ドナルド・ジャッドがジュリアン・スタンチャックの展覧会を評した文章の中でした。1964年には『タイム』誌の記事で広く知られるようになりました。オプ・アートの全盛期は1950〜70年代で、1965年にはニューヨーク近代美術館で大規模な展覧会「レスポンシヴ・アイ」が開かれ、のちにこの様式を代表する存在となるヴィクトル・ヴァザルリ、ブリジット・ライリー、リチャード・アヌスキウィッツ、ジュリアン・スタンチャック、フランク・ステラ、カルロス・クルス=ディエス、ヨゼフ・アルバースらの絵画や彫刻123点が展示されました。オプ・アートの作品は今もコレクターに高く評価され、数十万ドルで取引されるものもあります。

オプ・アートの作品は抽象的で、数は少なくとも慎重に選ばれた色と形が、ダイナミックに作用し合います。初期のオプ・アーティストの中には、もっとも「純粋な」コントラストを生む白と黒しか使わない人もいました!色の相互作用を深く研究した画家もいます。重視されているのは知覚の効果――動き、空間、振動、さらには隠れた模様の印象です。

光学的な現象への関心から、オプ・アーティストたちは近代の抽象画家だけでなく、トロンプ・ルイユ(仏語で「目をだます」)を生み出した古典の巨匠たちや、19世紀の色彩理論の後継者ともいえます。オプ・アートの作品には、見る人を別の象徴的な解釈へと導く、詩的なタイトルがつけられていることもあります。

錯視の効果は、色と形で錯覚を生み出すIlluminationなど、LennyLambのほかの柄にも見ることができます。

ヴォイチェフ・ファンゴル、リチャード・アヌスキウィッツ、ジュリアン・スタンチャックなど、オプ・アートの巨匠の多くがポーランドにルーツを持っていたことは、あまり知られていません。そう、LennyLambと同じなのです!